第一部

『脳は出会いで育つ。体験・感動・身体性』

日立製作所役員待遇フェロー・理学博士・脳科学者　小泉　英明　氏

『造形遊びと創造性の育成』

清心女子大学文学部教育学科教授・美術科教育学会代表理事 水島尚喜氏

2人目の講演は清心女子大学文学部教育学科教授・美術科教育学会代表理事 水島尚喜様による「造形遊びと創造性の育成」と題した講演です。まず初めにギターを抱えて登壇した水島氏は「私は美術や幼児造形を教えています。授業で日本の歴史における幼児教育の始まりはみたいな話をすると生徒が退屈してしまいますので、いつも授業の最初に体をほぐす意味で自作した歌を歌います」と述べ、授業と同じくギター演奏を披露。会場が和やかな雰囲気につつまれていきます。

映画『絵をえがく子供達』から読み解く、戦後の図画工作教育

講演の冒頭では自身が代表を務める美術家教育学会にふれ、その目的について「美術教育に関する研究協議を行い、美術教育の学術振興に資すること」と説明。続いてスライドを使いながら戦後の教育現場における「創造」の扱いについて年代を追って説明していきます。

ターニングポイントとなった昭和33年について「この年に造形活動を通して感覚を発達させ、創造的表現の能力を伸ばすという様なかたちで、初めて『創造的表現の能力』という文言が出てきます」と述べます。水島氏は当時の教育現場を伝える資料として羽仁進監督のドキュメンタリー映画『絵を描く子どもたち』【１９５６年：岩波映画製作所（上映時間３８分）】の一部を上映して、解説を交えながら戦後の図画工作教育を考察します。

○ 映画ナレーション

「小さいときは落書きをするのが好きですが、それが表現力として育つにいたるには、いろいろなことがあります。新入生がお母さんたちの心づくしの着物で集まってくる春、今日からわたしたちの学校教育の1年が始まります。

初めての図画の時間。紙を配りながら気がついたのは、みんながひどく緊張していることです。紙をもらうと他の人はどうするかをまず確かめています。先生を前に自分の気持ちそのままに描いて叱られはしないだろうかと恐れているのです。他の子供とも、まだ友達の親しみはありません。

なかには家で暴れていたそのままらしい子もいます。不安そうな子も励まされてようやく描きだしました。まだ教室の雰囲気がつかめない感じです。ところがようやくみんなが元気になりだしてからも、まだ描けないでいる子供が一人いました。心の中では興味があるようなのですが。話しかけてみても応じません。とうとうこの日は白い紙のままです。授業はだんだん進んでいきます。この頃の絵はいずれもよく似ています。おずおずとして型の中にとじこもっているのです。しかしすでにその中には個性の芽生えが隠されています。木だけをよく見ています。男にも負けない、気の強い女の子の絵。その子の言うなりになっている感じの、この作品。しっかりした、そしてなかなかおしゃれな子。しかもまだ子供の気持ちは固まっていません。実に柔軟で変わりやすいのです。この子は最初からクラスで一番元気で乱暴だと思っていました・・・」

この映画はその年のキネマ旬報で第1位になっています。社会的にも評価されて全国の劇場で公開されました。この映画を観たときの印象を、「私が20代の頃に観たときは、はっきり言ってその良さや、位置付けが全くわからなかった」と振り返りながらながらも、映画では子どもが日々変化する様子から、ただ単に絵を描いている映像だけではなく、文化史的な側面も垣間見えると補足。さらに映画で図工の時間が取り上げられた時代背景について解説します。

「なぜ、その当時に子どもを描く映画がこれほど社会的に受けたか。いまの時代に同じテーマで図工の時間を映画化しても話題になることはまずありえないと思います。でも当時は、子どもが絵を描くことについて、非常に大きな期待感というものを持っていたと思われます。当時は民間で創造美育運動が非常に大きなムーブメントになっていました。これは『戦後の子供達の教育は我々教師の手でやろう』という、いわば自主自立的な運動体でもありました。そこで標榜されたのが創造であり創造性を育むことです。子どもが絵を描くのももちろんそうです。この映画、1年生が入学して、当初おずおずして絵を描けなかったっていうナレーションがありました。それが10ヶ月後にはものすごい絵を描いてくるわけです。とにかく子どもの生活というものと、そして子どもには何よりも心があるんだ、そしてその心、内面というものがあってやはり外界との相互作用の中で形成されていきます。そしてそれがこれらからの日本の未来を築いていくんだという認識が戦後のこの時期にありました。また世界的には、教育的な観点だとギルフォードが提唱した創造性教育、創造性心理学が盛り上がっていて、第二次大戦が終わった後の創造をどうするかという課題が世界的に社会全般としてありました。そのような大きな流れもこの映画の下地にはあります」
と説明し、このような時代背景も含めて指導要領の中に創造的表現が入ってきたようだと考察します。

学習指導要綱にみる図画工作教育の変化

水島氏は学習指導要綱にみる図画工作教育について、説明していきます。 「昭和４３年、高度成長になると偏差値のこととか、質より量を重視した教え、教科書が厚くなってくる時代です。先ほど小泉先生が様々に理論的に説明してくださった様な、いわゆる知的層だけを教育していく流れというのが、このあたり非常に顕著になってきます。戦後と高度成長期の「創造性」の違いは、戦後は評価自体の価値とか意味とかは述べられていなかったのに対し、高度成長期の創造性の特徴は、創造活動そのものが造形教育・図工教育・美術教育の根幹にあると述べている点です。

そして昭和52年ころになると、ゆとり教育に移行してさまざまな取り組みがはじまります。詰め込み教育に対しての反省です。ここで目を向けなければいけないのは造形的な創造活動の基礎を培うというような文言が出てきたこと。また「喜び」という言葉が現れます。基礎を培うだけでなくて、そこにやっぱり人間的な、情動的な、情意的な、その「喜び」というものが一体となったところに、価値が生まれてくるということが謳われています。昭和52年度版というのはそういった意味である意味画期的だったと思います」

「私が関わった学習指導要領の平成元年版から10年経っても造形的な創造活動というところで変わっていません。そして平成19年度版でも創造活動として残っています。教育基本法改正ということが事案として出てきて、平成18年にそれが形になってきたのです。」

この改正について「豊かな人間性と創造性を備えた人間の育成ということが教育の根幹だとうたわれた点が重要だった」と強調します。しかし時が経ち、現在の学習指導要領は、それ以前とは様子が違ってきているとも話します。

「現在は、学習指導要領の性格自体が変わってきています。いわゆる評価が、創造活動なんだという指針が少し後退しました。そして態度的な評価そのものが創造的であり、創造的につくって、あらわしたりする方法論的な意味での創造という用法がまま見られます」
また現在の学習指導要領が徹底して資質能力の育成という観点で表記されている点に理解を示したうえで、さらにこの基礎となっている教育基本法について注意を喚起します。

「一人ひとりの子供たちの見方という意味では資質能力の育成という観点では大丈夫だと思います。しかし、教育基本法のなかで「教育全般が創造性を教育するのである」ということがうたわれており、教科そのものが創造性に基づいているということを自覚して運用していくということが必要になると思っています。」

「創造」と、これからの教育

創造性は今後どのような方向へ向かうのでしょうか。水島氏は「創造」という言葉が一人歩きしてしまう特徴をあげながら教育の在り方について「具体的にもっと子供たちのためにどういう理解が必要なのかといえば、単純に言えば美術することがやはり創造なんだということです」とし、美術でよく用いられる「ブリコラージュ」をキーワードにあげて、 より実践的な「創造」について述べました。

「ブリコラージュ（Bricolage）はありあわせのもので造る、何かその場をやってく、試す、という意味です。美術では非常によく使う手段で、その場その場でよりよく生きたい、よりよく何かしたいという観点に基づきながら創造していく行為です。これは人生のいろんな部分に援用、応用、思考そのものに発展できる可能性があると思います。「ブリコラージュで世界をつくりかえる」という、これは色々な方がする表現です。」

また現代の特徴とも言える科学や合目的的、一義的、ほかのものに援用不可能いう構造性の高い社会にも疑問を投げかけ、視点を変える重要性を説きます。
「やはり一回こう突き動かしてみることが別のものの見方をするためだけでなく、子ども達がよりよく生きるために非常に必要になってくる部分なのだと思うのです。」

創造性の発生源

美術教育の未来を見据えながらも、創造性の発生源について考察を深めます。そこでは観念的な思考に陥りがちな議論を危惧しつつ、身体感覚を基に根源的で創造性あふれる学校教育とは何かを問うていきます。

「美術全体や美術教育を問わず、想像力神話のような哲学的な論議ではなく、先ほど小泉先生も仰っていたように子供の身体性とか感覚、肉体からスタートするしかありません。このことをきちんと捉えていく必要があると思います。それから教育の中でも目的手段、合目的性が一つの大きな落とし所になっていると思います。子供達が世界と一体になって『わあ、楽しかった』とか、人間らしい感覚、感動にもとづいた学校教育というものをやはり据えなきゃいけないし、そこからしかやはり創造性の教育が始まらないと考えます。」

その具体的な例として水島氏があげたのは「造形遊び」。
「造形遊びは昭和52年の学習指導要領の改訂の時に位置付けられました。児童の遊びが持つ教育的な意義と創造的で魅力的な雰囲気に着目しました。いろいろな材料や場所にかかわり造形的な創造活動を楽しむ。何かをつくるというような結果を重視するものではなく、活動そのものを尊重します。これらを通して主体性のある児童を育てることが狙いであることが示されています。」

「私の同僚のお孫さん２歳のお話しですが、公園に遊びに行って、その子が、木の切り株を見つけて、そこに松ぼっくりや、葉っぱを乗っけたりして遊び始めたそうです。エピソードとしてはこれだけですが、ここで何が読み取れるかというと、おそらくその子はとても心優しいお子さんで、切られた木さんかわいそうみたいに想った。それから古代の人たちもよく行っていますけが、何かそういう命に対する畏敬の念とか、そういったものを、近くにおちていた松ぼっくりを並べてお供えしてあげようみたいな感覚や、それからお父さんがふだん使う机の上でのお仕事みたいなものが、おそらくその子の視線から見れば、お父さんいつも何か台の上ですごいことやっている。そんな感覚があるのかもしれません。そんなことも含めて、この切り株の上にいろんなものを自分なりに工夫しながら置き始めたというような事例です。これが、造形遊びということですね。何かテーマが決まっているわけではなくて、そこに素材があって先ほど言ったブリコラージュが、自分のある経験とか、感覚みたいなものをもたせながら活動が展開していくのではないでしょうか」

またアンドレ・ルロワ＝グーランを引用し、素材感に着目した彼の主張には美の起源に対する本質的な内容が含まれていると言います。

「先日まで上野の国立博物館で開催されたラスコー展ですが、壁画を描いた様な人たちが自分の洞窟の中に、黄鉄鉱か何かピカピカ光っているものや、面白い形のものとか持ち込んでいたようです。色とか形とか素材感ってものに、興味を持っていた。これは多分間違いないだろうと思います。おそらくグーランの主張としてはここにおそらく美の起源があるのではないかというようなことを言っています。グーランの指摘っていうのは本当に本質的なところがあって、やっぱり奇妙な形の持つ美の感情とか、そこ大事なんだよっていうようなことを述べています。何か面白いもの、美しいものっていう感情がこれはやっぱり人間の心の中にしっかりと刻まれているのでないか、そう指摘しています。

見立てと言う言葉がありますが、古代の人たちは、これが何かに見えてくるという感覚があったはずです。出雲大社がある宍道町にイヌイシ、それからシシイシというのがあります。ちょっと睨みつけているようで、睥睨しているような形で大きな石が配置してあります。この『オオカミ』や『イノシシ』などの見立ては、おそらく古代から変わることはなかったのではないかと考えます。」

さらに小泉先生の講演内容にもふれ、創造性のはじまりについて議論を深めました。

「小泉先生の話にもあった赤ちゃんが手伸ばし行動にもつながってきます。そこには根源的な能動性、形成力があります。世界に関わろうとする、基本的に根っこの部分は必ずそこにあるはずです。そういう根源的に世界と関わろうとする、踏み出そうとする、そういったものもやはりひとつの創造性の根源に据えるべきで、決してひとつの方法論でもなんでもないということだと思います。」

教育の根幹になる「出会い」・「経験」・「連続性」

創造性の前提は経験にあるとしながらも、経験を直線上に望んでいのではなく、それを元にしながら多様な選択性とか多様な価値体験とか経験が一つの大きな教育の原理になる、と水島氏。さらに創造性の根幹にも美術教育の課題として「出会いを取り入れたカリキュラム」の必要性を説きます。

「多様な価値体験とか経験を、過去・現在・未来を通して橋渡しする。過去があって、未来に繋がるわけですが、いまここにいるその時空間が重層化するようなことが、ひとつの教育、それから美術教育の課題になってくるということを思っています。

いまの教育はＤＯ感覚や何かするということが元になっていますが、それらは存在する面白さとか、能動性にも関わってくるわけです。そういったものが一つの教育の根幹になっていくべきでしょう。
また現在のカリキュラムは、「出会い」ということについては非常に無自覚。教育現場はある一つの偶然、奇跡的な偶然な場のはずです。我々はそういう偶然の、積み上げの中で個人の人格を形成させていると思います。その「出会い」をカリキュラムの中に大きく位置付けていかなければいけないとも思います。中等教育以上になったら連続性の在り方が、やはり問題になってくると思います。直線的な連続性ではなく、過去と現在、先ほど重層化という言葉を使いましたが、様々に交差させていくことが必要なのだと思います。」

さらに図工教育における出会いとして、素材や材料をあげ「素材を揃える重要性。これを本当にいま考えなければいけない。鉛筆と画用紙とクレヨンあれば事足りるってことじゃないと思うんです。」と促しました。
また自身がイタリアで客員教授として勤務していた時の経験からも素材を揃える必要性を考察していきます。

「イタリアでモランディ見ると私、本当にぞくぞくします。なぜ突然モランディの絵をお見せしたかというと、風土に左右されていること。環境に影響されていることです。これは、すごく大事な要素とだと思います。で、ボローニャの街並みが「ああ、これモランディそのものだ」と思いました。黄色が効いていて、赤いレンガ色みたいなものが基調色になって、あ、モランディの絵そっくりだなと思いました。
ミケランジェロのピエタ（サンピエトロ寺院のものが有名ですが、ミケランジェロ最後の作品は、このロンダリーニのピエタ）の実物をはじめて昨年観ました。本当にこれ感動しました。十字架にかけられたキリストが十字架からおろされて、マリア様が我が息子を抱きしめている像で、ミケランジェロ最後の作品と言われています。未完成です。
その荒削りの部分が逆にいろんなことを情動的にかき立ててきます。私はこのキリストの足を見て、本当に涙がでてきました。今でもちょっと、思い出して泣きそうなんですが、本当にこの足、質感とかもちろんフォルムもありますが、ここだけ本当に入念に作り込まれているっているのを観て、あ、美術がここにある、と感じました。創造が生まれるっていうことでしょうか。未完なので、削りながら時間がなくて途絶えてしまったわけですが、そんなことも含めて、やっぱり美術というのはモノなんだなって、でそのモノが語る、すごく語ってきます。１時間ぐらいずっと見入っていたんですが、私自身そんな経験、だいたいもう数秒で過ぎちゃうほうなので、びっくりしました。まあそんなことを思いました。

さてレッジョ・エミリアのお話しです。
ボローニャ大学の幼児教育の先生に、「うーん、レッジョはねえ、10年前で止まっているよ。水島さん行っても無駄だよ」みたいなこと言われましたが、出かけました。

私自身は大変参考になりました。とてもすばらしい実践をしていると思います。
レッジョ・エミリアにレミダという組織があります。これはレッジョ・エミリアにあるというよりも世界中に15～17になっているかもしれません。レミダは、いわゆるリサイクルセンターです。廃材をいろんな企業体から集めてきて、で、それをストックしておく場所です。単なる工業廃棄物があるっていうことではなくて、いろんな色と形のもの、やわらかいものかたいもの金属、木、本当にありとあらゆる万物がある、そんな感じです。とにかく子供達が見ても楽しめるように、この世界は素材でできているんだよ、じつはその素材ってすごく面白いんだよ、と思わず子供達が手を伸ばしちゃう、そんなディスプレイ方法にも力を注いでいます。

私が出会った子は、もう本当にずうっと、いろんなバケツの中のものを、ああでもない、こうでもないなんてやりながら見ていました。
日本では、一人ひとりの先生方は例えば教室の片隅を使ってやってらっしゃるんですが、社会的な制度としてこんなものがある社会がいいなあというふうに単純に思いました。

日本でもぜひ考えたほうがいいと思います。
このボローニャのレミダの場合は、5月になるとレミダデーというお祭りがあります。いろんな素材を使ってお店を出したりパフォーマンスやったり、地域の人が集まって楽しんでいます。ミラノにもレミダはあります。これは子ども美術館と併設をされています。ここはブルーノ・ムナーリ展が常設されています。
学芸員の方がいろんなとこから集めてきたもの、それから企業が持ち込んだもの、それを色、形、いろんな素材ごとに分けて、ボックスの中にいれておく。ここの場合はですが、いわゆる積み木的にいろんな材料を集めてきて、使い終わったら学芸員の方が元に戻す、そんな運用をしているそうです。

日本では、小学校の教育の中で金属を扱うっていうのはまずありません。
金属、大人のもの！みたいな感じかもしれません。ですが、金属作家の方の紹介をしたのち、小学校で金属を使った造形を行なったら、面白い展開をしていました。あ、これ絶対楽しんでやっているな。というのがよくわかります」

教育は常に時代に左右されるものでもあります。だからこそ、水島氏の言う人間らしい感覚、感動にもとづいた学校教育を原点とし、どのような時代であっても創造性が失われることのないように努めるべきなのではないでしょうか。

『「発想する底力」の育み方』

博報堂生活者アカデミー　ゼネラルプロデューサー　中村　隆紀　氏

第一部講演ラストを務めるのは、博報堂生活アカデミー／ゼネラルプロデューサーの中村隆紀氏。博報堂入社後約20年間、広告クリエイティブに携わり、その後は研究開発局と生活総合研究所でナレッジ開発、そして現在では生活者アカデミーにて創造性の教育プログラム構築・実施を行っています。そんな中村氏の講演では、昨年秋に刊行された著書タイトルでもある『発想する底力』、創造性の育み方についてお話し頂きました。

受講対象者は、次世代のビジネスリーダー

形式知と、暗黙知的な感受性

＊クリエイティビティ、創造性といわれるものをフェーズに分解して、「発想（気づき、課題創造）」「着想（コンセプト、解決強度のディレクション）」「構想（解決ストーリー、フレームワーク）」「実施（実効案、品質コスト管理）」･･･と羅列していく中村氏。

モノづくりやコトづくりは、実際はこのように順序良く、一筋縄にはいかないのが厄介なところです。いつも行ったり来たり、泥沼の中です。たとえば発想して実現性の検証、それを叩き壊してまた発想と、ごちゃごちゃに揉み合って、絡んでいくあいだに創造性の資質が磨かれていくのだと思います。
課題解決のチャートや定型的なプロセス、技能スキルとかハウツーに沿っていけば、ある程度の結果はスピーディに出ます。特にコンセプトが定まって以降の実行フェーズでは、さまざまな業務進行の技法は、確かに効率効果を持っています。ところが、発想や着想という初動の部分では、どうしても暗黙知的な知覚センスこそが大切になります。つまり、その人の感受性、それぞれ個人が持っている生活背景、価値観や嗜好がものを言わないと、オリジナリティのある質の高いアイデアは生まれにくいのです。創造性をめぐる仕事の中には、形式的・科学的な効率思考が有効な面と、暗黙知的な感受性が有効な面が混在しています。

これまでのような、経済合理性をとことん追求していく時代には、形式至上主義というか、同じやり方を教われば誰でも技能が上がり、そこそこの成果はすぐに出るはずだという、人材の効率的・大量生産的な先入観が強くはたらいていたように思います。一方、個に核心がある暗黙知的なセンスというのは、人材育成の現場からすれば非常に教えにくい。教えにくいことは、人材量産プログラムに向かない。そのため創造的な感受性の習熟は、経済優先の時代の主要科目ではないとされて、相対的に軽視されてきたようにも感じます。
多くの企業は、かつて組織内に職人芸、暗黙知的なセンスの持ち主を多数抱えていました。社内の異能の持ち主ができることを簡易に形式化して100人ができるようになれば、業績は上がるでしょうが、いまは、そもそも暗黙知を持っている突出したタレント自体が滅亡しはじめているという危機感を、経営トップは強く感じていると思います。

人間は、何をディープラーニングすべきか

形式やハウツーを習得して、情報を迅速に処理できる能力を「あなたは優秀ですね」とみなしがちだった私たちですが、いまやこうした能力は人工知能をはじめとするテクノロジーで代替できますよ、と言われはじめています。第4次産業革命――産業革命というと、工場で働く方などのブルーカラー的な仕事が自動化するという先入観が強いようです。しかし、むしろこれから激変するのは、業務進行管理、マーケティングリサーチ、経理や総務、経営戦略の一部など、ホワイトカラーの中間層が担ってきた仕事です。つまり、これまでの社会が「良し」としてきた経済効率的な職能の多くが、テクノロジーに受け渡されていきます。
人工知能がディープラーニングという手法で学びを深めて、どんどん有能になってくる。じゃあ、私たち人間は、何をディープラーニングすればいいのか。私は、そこがいま、教育が一番考えなければいけない根本課題ではないかと思います。そして私たちは、その答えを「創造性」だと考えています。

「発想の体質化」

社会人に対して、創造性の知をどのように提供したらいいのか。私たちは発想の形式や技法をあたまの知識として提供するのではなく、「発想する体質」を鍛錬することではないかと考えました。先ほど水島先生が新しい学習指導要項には、 “楽しく豊かな生活を創造する態度を養う”と書かれているとおっしゃっていましたが、クリエイティビティというのはスキルではなくて、体質とか態度――世の中の事象との向き合いかたではないかと思います。

―①身体で覚える。五感を駆動させる性

ではどうやって「発想の体質化」をはかるのか。本日、小泉先生からも水島先生からも“身体性”という話が出てきました。私たちも身体で感じ、覚えることを重視する教育プログラムを実施しています。創造性を学ぶというのは、ギターの運指を練習したり、野球や剣道の素振りをしたり、あるいはダンスなどもそうですが、繰り返し繰り返し、身体に覚え込ませていくという習熟がとても重要だと思います。身体で覚えるということを、教育は軽視したり、シラバスを追うあまり、諦めてこなかったでしょうか。私たちのプログラムでは、＜自分の住んでいる街を、未来の兆しとして改めて見直してみましょう＞＜周囲のふとした会話を収集して、人と人との関係性を考えてみましょう＞といった、まず自分の目で見る、耳を澄ませる、自分の五感を全部駆動させるフィールドワークを取り入れています。
また、発想の工程もアウトプットもすべて手書きで、自らの手で思いを書き出していただきます。こうした作業を通じて、受講生からは『久しぶりにたくさん字で考えました』『一見無駄な書き散らしが、最後に光ってくることってあるんですね』というような感想が出てきます。これは、子どもたちではなくて、30代から40代のビジネスリーダーから出てくる言葉です。いかに手やからだでものを考えていなかったか、身体を使わなくても仕事はできてしまっていた、ということの証だと思います。

―②創造的粘着性

先ほどのギターや野球の練習にもつながりますが、発想の体質化のために、とにかく何度も何度も繰り返し、粘って粘って考え抜く。異なる見方をぶつけ合って、編み直していく。私たちは「創造的粘着性」と言っていますが、一番アッパーのプログラムでは個人ワークとグループワークを何回もしつこくやります。創造性を磨くには、まず量をたくさん考えることです。素振りをたくさんすることによって、チャンスに体が反応するようになるのと同様です。
まず、自分自身の生活を改めて見つめ直し⇒そこに隠れている潜在的な事象の意味を発見していく⇒そして、それは時代の中でどういう流れを示唆しているのかを読み解いて⇒さらに未来はどうなっていくかと考える。非常にシンプルな「思考の環」ですが、考える材料を替えながら、この環を何度も回っていきます。普段、身の回りの事象をスルっと理解しようとすると、“多様性”や “ 自己承認欲求”など、すでにテレビや雑誌で言われているような概念に行き着いてしまいがちです。しかし何度も粘って考えていくうちに、誰かが言ったり、社会常識になっていることは振り落とされていきます。そうするとありきたりの通念が消えて、自分の感受性を使った独創が浮かんでくる。シンプルですけれども、こうした作業を繰り返して、自分だけの未来仮説にたどり着いてもらいます。
受講生からは、『発想とかイノベーションという言葉を平気で使っていたが、いかに表層的な分類分析だけをしていたのかというのがわかった』『面倒くささの先に、豊かさがあるんだ』『ベンチャーが長いので、自分の考え方はてっきり仮説思考かと思っていたけれど、単なる思い付きと過去の文脈の編集にすぎないことがわかった』というような声が出てきます。誰もが忙しい毎日を過ごしていますが、私たち大人が粘らなくなっていた、粘らずに忙しく仕事していた、ということかもしれません。

―③自分の殻を脱ぐ

発想体質を鍛えていただくために、もうひとつ大切にしている志向があります。普段の仕事のやり方や、自分の役割という「殻」を脱いでもらうことです。
通常の業務からは出てこない発想を促すには、業種や職種、それぞれの立場をまぜこぜにして、いつもの手続きが全く通用しない環境を作ることです。たとえば、自動車会社の技術開発の方の隣りには、新聞社の方がいる。さらにその隣りでは、NPOなど社会起業家の方が思いもしないことをしゃべっている。向かい側では官公庁の方が違うことを言う。ひとは普段の業務プロセスとか組織文化に、かなり思考が縛られているものだと思いますが、こうした場では、それが通用しません。そうすると、ひとりの生活者、ひとりの人間としてディスカッションするしかない。そんな状況に追い込むというと変ですけれども、混沌に身を置いていただくと、プライドや思考の武装がどんどんはがれて、人間の本質や社会の豊かさという「根」を話すというところに届くのではないかと思っています。
弊社のOBで、社会貢献活動として小学校にコピーライティングの授業を提供していた先輩から聞いたのですが、教室では誰かがまず答えを言って、その次に誰かがそれに追随する。たぶんそのクラスで一番優秀な子が三番目ぐらいに正解風の意見を言って、誰かがそこにチャチャを入れる。子供の頃から、揉めないための、異物になっていじめられないための役割がカッチリできているんじゃないか。そんなクラスいくつも見てきたという話です。
こうしたロールプレイやルーティンを破壊しないと、独創性どころではないと思うんですよね。

私たちのプログラムに参加した皆さんがおっしゃるのは、『いかに狭い世界で仕事や生活をしていたのかが分かった』『自分の常識がひっくり返りました』。また、いわゆる異業種交流の名刺交換会みたいなものではないので、『プログラムを通じて人生の価値観にまで踏み込んだ議論になる』という反応もいただきました。殻を壊すという意味では、『そんなことまで言っちゃっていいんだ、発想する勇気をいただきました』という声もあります。殻をかぶったままキレイごとだけ言っていてもアイデアなんて生まれないですよ。どんな環境を作るかというのも、教える側、促す側としては大きなポイントだと感じます。

「生活者発想」

さて、お話しした三つ。「身体性」、「粘着性」、殻を脱がせるという「脱殻性」、この三つの発想する態度・体質は、何を素材にして鍛錬していけるでしょう。独創と独創を掛け算する共創のコモンソースを何にするか。私たちは教育のフレームに生活者発想という中核を構えています。発想を体質化するには、高度で難解な教材は身に沁み込みにくいものです。誰もが生存環境としている日常のありふれた生活体験こそが、何よりもクリエイティブマザーではないか思います。 通常の仕事では、課題に関係するデータ、専門スキル・知識、それからメディアから入ってくる情報なども使います。しかし、それ以外の日々感じ取っている世の中の事象は、ありふれた出来事でしかないのでしょうか。人々の生の声、日々のニュース、五感、地域にある暮らしの知恵や、自らの記憶、生活体験・・・それらを全部使う。発想の資源を自分の職業や任務によって限定しないではじめてみよう。そんなプログラムを起こしました。なによりも、自分自身の暮らしに対する主体的な感受性こそが、常にアイデアのチャンスを感知する「発想の底力」のはずです。

―①例：生活の断片がヒントになる

例えば、受講生には自分の家の周りから約半径500m 内で「未来のネタ」を探してくださいとお願いします。毎日のありふれた光景に、実は新しい社会の争点が潜んでいないか、新しい常識とか慣習が、自分の身近にこそ芽生えていないか探してもらいます。
はじめのうち、殻の固い方から出てくるのは、『仕事のヒントなんか近所には何もありませんよ』という疑心暗鬼です。
＊スライドには、日常のサンプルとして、ベンチに座るお年寄り二人の後ろ姿。
皆さんの近所でも、こんな光景が見られると思いますが、お年寄りが暇そうに過ごしている写真です。このお年寄りの心情を想像してみてください。 私たちの会社で学生のインターンに同じ質問をしたんですが、ほぼ十中八九、この人たちはやることのない、孤立した高齢者だという答えが返ってきます。メディアの世論みたいなものに合わせて、答えが出てくる。でも、この二人は定年後に週三回だけ仕事をして、今日は何もしない幸せを味わっているのかもしれない。あるいは、引退して家にいるようになると、奥さんとずっと顔を合わせてないといけない。しょっちゅう小言を言われるから、ちょっとプチ退却をしているのかもしれない。または、お前、足の怪我どうした？というように、行政にはできないようなささやかな見守り合いをしているのかもしれません。街のベンチは、お祭りや消防訓練など、町内会の青空会議室になっているかもしれない。こうした「お年寄りの物語」の多様なイマジネーションによって、企業や行政が提供できるソリューションが全部違うのにお気づきですか。暇そうな老人を見れば、なんでも孤立した高齢者と決めつけるのではなく、こうした生活起点の発想から、クリエイティビティの可能性が広がることを、私たちは講義の中で繰り返し伝えています。

ある受講生は、自分の住む街から回覧板に貼ってある自転車の乗り方教室のポスターを見つけて、『自転車の乗り方にお金を取って教える人と、お金を払って教わる人が存在することを知りました。あらゆる知識経験を商売に変えることは素晴らしいとは思いますが、どうなんでしょうね』とコメントをつけてくれました。そこに、教育の無償化が進んでいるけれども、本当に無償で教えるべきことは何だろう、という問いを打ち返します。別の方が、『親が子供にものを教えない時代になっている。本当に教えるべきことは、生活の仕方かもしれない。親も学校もやらないんだったら企業がやるべきかもしれませんね』と乗っかります。さらに、『大人こそ、生活教育を受けたほうがいいんじゃないか』というようなコメントも出てきます。こうした切り口は、企業が自分のブランドの消費者を育てるような、新たなサービスの開発につながる可能性があります。近所にある回覧板の紙切れ一枚でも、アイデアの発想源になるんです。このようなことは、会社のパソコンで市場データを見ていても、なかなか思い浮かびません。

―②例：ありふれたニュースから、時代を展望する

もうひとつ、事例をお話しします。私たちは日々、さまざまなニュースに接しています。それを改めて、時代の意味として見直してみましょうという課題を出します。情報の奥にある人間の欲求の動きや、時代の潮流を考えてみましょう。
例えば、受講生にはこんなニュースを題材のひとつとして、渡しました。
＜洋服やアクセサリーなどの作品をインターネットで販売する “手作り作家” が増えている。専門サイトも活況だ。出品者の大半は女性。自分のために作る趣味から、起業につながる道がみえ始めた＞（2015年9月13日　日本経済新聞電子版より）
このニュースは、新聞社のサイトを読めば当たり前に手に入るニュースです。ただ、このニュースは自分の仕事にあまり関係ない分野だと、受け流してしまう方も多いかもしれません。
女性の受講者から出てきた切り口なんですけれども、『女性の活性化、特に企業の中での処遇などは確かに問題です。でも、こうした人たちを見ていると、本当は職業の選択肢って、女の人の方が自由になっているのかもしれない』と、世の中でふつうに言われていることとは、少し違う解釈が出てきました。何でもかんでも正社員になって活躍することだけではなく、趣味と実益だねと言われてきた分野、ここがもっと大きな経済活動になったら、そもそもGDPという考え方や産業構造も変わるかもしれない。こっちのほうが、本当の働き方改革かもしれない。これは、みなさんの仕事に、本当に関係ないニュースですか。
まず生活の中にある事象を感受して、一歩立ち止まって、そこに潜んでいる意味を見出す。世の中の流れと関係づけていく。そうすると、他人と同じように考えていたのとは異質な未来が見えてくるんじゃないか。世の中で言われている通念をそのままコピペしたり、リツィートするだけではなく、自分の本心は、本当は何を感じているのか、浮かび上がるまで考えて削っていくのが、創造性のトレーニングの根幹だと思います。

毎日の生活で目にしている紙切れ一枚、ニュースのかけらに、社会や暮らしの根本を発想するチャンスが潜んでいます。こんなこと考えなくても仕事なんかできてしまうんですけれども。ただ、アイデアというものは、目の前の課題に対してだけ都合よく出てくるはずもありません。日常的にいろいろな情報に思いをめぐらし、発想を体質にしているから、目の前の個別課題に対しても、創造性というものがはたらいてくると思うんです。
今日は美術の先生も多いのでこんな例え話ですが、ピカソという偉大な画家も、キャンバスの前に向かった時だけ創造性が働いていたわけではないはずです。女性とご飯を食べているときでも、なんかこの子の顔は三角形っぽいなとか、いろいろ感性を働かせているからこそ、キャンバスに向き合った時に、それが発露される。仕事の局面、局面だけで都合よくクリエイティビティがはたらくということはないような気がします。

―③全人格で発想する

もう一つお話ししたいのは、仕事から趣味まで自分の全人格が、ビジネスのシーズ、クリエイティブのチャンスになってくるということです。
たとえば私、中村という人間は職業人としての私もいますが、56歳のおじさんとして少し衰えた私もおりますし、母親が患っているので介護人としての私もおります。近所の居酒屋さんの常連としての私もいますし、今ちょっとマンションの理事長をやっているので、近くの人たちとの付き合いが少し濃くなっていますが、そうした私もいます。みなさんも同じように、多様な生活上の人格をお持ちだと思います。
でも、こんなにたくさんの「私」がいるのに、アイデアやイノベーションを考えようとするときに、どうしても職業人としての自分に閉じこもって考えてようとしてしまいがちではないでしょうか。
ここに（＊スライド）、ジョン・ハンケさんという方がいます。彼はいま、ポケモンGO！の開発者として知られる方ですが、もともとはグーグルマップの統括責任者をやっていらっしゃって、そこからまずイングレスというゲームを作られました。このゲームは世界中の人々が青組と緑組に分かれて、今のポケモンGO！みたいに屋外にあるオブジェなどに隠されたアイテムを取り合っていきます。その点をつないで、緑と青どちらが陣地をとれるかというのをワールドワイドで戦っているゲームなんですが、その技術を元にしてポケモンGO！ができています。ハンケさんは、何を動機にこうしたゲームを開発したかというと、息子さんがずっと家に引きこもってゲームをやっていた、この子を外に出すためにはどんなゲームがあったらいいかと、父親としての自分が発想の起点だったそうです。
もう一つの事例なんですが、千葉県にいすみ鉄道というローカル線があります。1987年にJR東日本から第三セクターに引き継がれたのですが、うまくいかず、2009年に社長を一般公募してリニューアルしようという大きな賭けに出ました。そこに外資系の航空会社に勤めていた鳥塚さんという方が就任されました。この方は、なによりも鉄道ファンなんです。鉄っちゃん垂涎の、キハ52とかキハ28という車両を購入して、そこをレストランにして土日運行する。それから線路の枕木のオーナー制度というものを作った。鉄道ファンにとって、たまらない聖地をこしらえました。ついに、運転手の訓練生まで公募するんですが、訓練費を含めた700万は、応募者の自己負担なんです。それでも憧れのディーゼル機関車の運転手になりたいと応募が多数あるなど、圧倒的なV字回復を起こされた事例です。鳥塚さんも、別にビジネスライクな収益計画を出発点に考えていない。鉄道ファンとしての自分の想いから、イノベーションを起こしていったわけです。

ビジネスの世界、あるいは教員の世界でもそうだと思いますが、ほとんどの場合、仕事というものは客観性を求められて成り立っています。働くということは、自分の思いを押し殺さないとできないことなんでしょうか。
それから、たとえば高齢化社会について調べようと思えば、ネット上にいくらでもデータがありますが、実は隣のおばあちゃんが何に困っているかわからない。へたすると、年をとった自分の親が何を考えているのかわからない。客観世界と主観世界が、分断されている世の中を私たちは生きている。さらに前例がないから駄目とか、科学的でないと通らないとか、どうも働けば働くほど、自分の想いや身近な暮らしに感じる主観が矮小化されていくような感覚はありませんか。
ご紹介したような、ジョン・ハンケさんにしても鳥塚さんにしても、真ん中にあるのは自分の想いです。そういう事業は強いと思いますし、アイデアも太い。

私たちのプログラムのフレームを簡単にまとめます。発想の材料として、日々のありふれた生活をクリエイティブのマザーとして見直そう。それから職業人としてだけではなく、生活者として全人格で発想しよう。この生活者発想という中核から、暮らしの断片に潜む意味を見つけ出し、時代や未来を考える。身体を丸ごと使って、日ごろの凝り固まった仕事のやり方を脱ぎ捨て、粘りに粘って独創的な仮説を出そう。これを、知識としてのスキルではなく、体質にして、発想の底力鍛えようというのが、プログラムの輪郭です。

「ライフモデル」を根本に持つ

プログラムでは、一回ごとに材料を変えて、これからの育み、これからの幸せ、これからの欲求、これからの関係・・・未来の人間の有りようを繰り返し考えていきます。そして最終アウトプットはそれらを統合して、豊かさの「ライフモデル」を作っていただきます。ビジネスモデルではなくて、自分の根元に、主体的に考えた未来の生活像という大きなビジョンを持ってほしいんです。
先ほどご教示いただいた文科省の新学習指導要項 “楽しく豊かな生活を創造する態度” ですが、そもそも楽しく豊かな生活ってなんだろう。そこを根本的な「知」として考えないといけないような気がします。
たとえば美術の授業なら、＜椅子を作りましょう＞という課題があるとしますよね。どんな椅子をどんな素材で作ろうか。いつ、誰が使うものなのか。しかしまず、＜そもそも椅子ってなんだろう？＞という質問を考えなければいけないと思います。それが根本知です。そこを通るか通らないかによって、発想の可能性は大幅に変わるはずです。
話を戻しますが、この「ライフモデル」を腹に持って、受講者それぞれが職場に戻り、これからの自動車はどうなるんだろう。これからのヘルスケアはどうなるんだろう。これからの金融は・・・と、それぞれの仕事で抱える個別解を考えてみてください、というのが私たちのプログラムによって受講生が持ち帰るアウトプットです。

「ライフモデル」は、生活者としての自分が仮説として持つ未来のテーマと、それに沿って、衣・食・住・学ぶ・働く・遊ぶ・つくる・交わる・健康・命（生まれ方や死に方）というカテゴリーについての具体的な想定シーンを書き込む構造で成り立っています。
私の「ライフモデル」をお話ししてみます――「シルバーズ・ナレッジ～高齢者の知恵による、生活創造性の復興～」――私はこんな未来を考えています。いま高齢者は、社会のお荷物のようにみなされがちですが、特に75歳以上の後期高齢者の持つ知恵こそが、日本のアドバンテージをつくる、これからのクリエイティブ・シーズになってくるのではないかと考えています。衣・食・住、互助、おもてなし、死生観、勤勉さ。戦前の日本では当たり前だったような奥ゆかしい生活マナーが、これから世界の敬意と憧れを集めるアトラクティブネスではないか。
私たちはずっと、漢字から仏教から、アイビーファッションからイタリアンフードまで、外からくる知恵に憧れて生きてきました。しかしこれからは、むしろ内発の知恵で、世界から信用と敬意を集めるようなモデル国になれないでしょうか。お年寄りの持つ知恵によって、メイド・イン・ジャパンよりも、マナー・オブジャパンになるというのが、私の「ライフモデル」です。
これまで憧れの対象だったセレブリティとか、グローバルビジネスマンが、猥雑で節操のない過剰な競争の中、もはや世界の憧れではなくなりはじめているような気がします。いわば、「幸せとは何か」の書き換えです。

このテーマから、「学ぶ」というカテゴリーを考えるならば、海外から日本には、学術ではなくて、中庸や互助、里山における自然との共生など、生活の知恵を習得したい人たちがやってくる。また、生活の知恵を磨いて歳を取れば、こうした人たちの役に立てるというのは、経済の消耗品になるよりも、豊かな老後の過ごし方だと思います。
また、「衣」――化粧も含めた装いの部分で言えば、いまはアンチエイジングが言われていますけれども、高齢者の豊かな経験と知恵が社会の敬意を集めるようになれば、ファッションやヘルスケアも経年変化を隠さないエイジングスタイルになる。穏やかに自然に振る舞うことが人間の魅力であるような日本になればいいなと思います。
「住」で言えば、学校の同窓生や企業のOBというのが、同じ苦労ですとか、価値観を持つ者同士として、コミュニティを作るという方がうまくいくんじゃないか。いわばOB文化住宅です。そこが企業のコンプライアンスや、企業と地域を結ぶような、開発ハブとして機能するような世界になれば、もっと豊かな社会になるだろうと思います。
「ライフモデル」は、自分の体験変化や時代潮流によって、どんどん進化していくものだと思いますが、まず自分が内面にどんな思いを持っているかという根っこを持って働く。直近で抱えている課題が、すぐに「ライフモデル」と直結するとは限りませんが、自分の主体的未来像を、いつか創造的な突破のチャンスにして、課題ではなく自分の思いから逆想して考える。私はこの方が、働き方としてはよっぽど健全ではないかと思います。

創造性を教える側の課題

最後になりますが、こうした時代に、私たち教える側が乗り越えるべき障壁を考えてみたいと思います。

―①適当に褒めると、「粘り」が育たない。

例え話ですが・・・。上司が、若手の部下から企画書受け取る場面です。
『解決策なんて、ネットで検索すればすぐにわかりますよ』――そんな若者を見て、上司は『こいつはちゃんと現場を歩いたのか？』と、本音では思っているかもしれません。
部下から出された企画が2案あったとします。『この2案なら、まあこっちかな？』と、上司は口では言うけれど、内心は『この2案程度なのか？』と思っているかもしれません。
部下は、『2案も出したんだから早く決めてくださいよ』と言う。上司は、『OK、じゃあこれでいこう、よくやった。』と褒めつつも、『もめても面倒だし、適当に流そう。』と思っているかもしれません。
そんな心を知らず、若者は自信を持って、『僕は褒められて伸びるタイプなんです。』と言ったりします。 ぜひ学校の先生たちにもお願いしたいのですが、「適当に褒めないでほしい」――それ、やめませんか。適当に褒めたほうが、もめるよりは、確かに楽ですよね。しかしある種の、私は育成放棄（スポイル）だと思っています。子どもたちは、それほど粘って何かしなくても適当に褒められて、一生懸命恋愛して傷ついたりすることもなく、プライドだけ高くなって社会に出てくる。さらに社会に出ても、ここからは私たちの責任ですが、いまや「質を上げろ」とか、「山ほど考えたのか」とか、誰も言わない時代になってきています。若者たちは、壁にぶち当たっても、自分が壁にぶち当たっていることすら気がつかない。そんな経験したことがないので。そんな若者たちが、何かのキッカケで、うまくいっていないとようやく気がついたとき、大きな音を立ててボキッと折れてしまいます。適当に褒めて育てるっていうのは、心の病を発することの一因ではないかと思います。
どうか、良いところは本当に褒めてあげて欲しいと思いますが、ここまで行けるだろうと頑張れるベンチマークをきちんと掲げて、粘り強く前へ進むガッツを育成してほしいと思います。これでいいのだ、仕事早いぞと、安定や停滞したところに創造性なんて生まれるわけはありませんから。

―②客観と効率だけでいいのか。独創の育成。

ビジネスの世界は、 “失われた20年” という経済低迷期を過ごしながら、極力無駄を減らし、ものすごい経済のスピードから置いてきぼりをくわないように、過去の成功事例とか、効率的な定型、検証済みの方式などに沿うことを重視してきました。また、客観的なデータを重視して合意形成したほうが、仕事のスピードは上がりますし、効率もいい。しかし、達成可能、実現可能なことばかり石橋を叩いて考えていても、イノベーションなんて起きないでしょう。
また、短期的な業績評価とか、PDCA（業務進行管理）が足かせとなってしまって、大きなリスクを取らないような組織体質が育まれてしまった。そこでは、未来のグランドビジョンや、新しい希望や豊かさを想像する力が相当衰退しているのではないかと思います。短期的な成果主義に基づいた育成で、スキルを使って、あらかじめ想像がつく程度の答えをスピーディに量産する慣習が進み過ぎてしまい、オンリーワンの異質な知に、敬意も払われなければ、じっくり育成もされていない面もあると思います。そうすると、チームワークでやろうよ、共に創るのが大事だねと言いながら、実際掛け合わせるべき独創人材が払底しているんです。共創とは、独創×独創のことだと思いますが、ふつうの仮説しか持っていない管理志向の仕切り屋さんばかりがチームにぞろぞろいても、掛け算の共創になりません。
効率のいい形式知というのも確かに場面によって必要ですが、一方では異端を恐れずにじっくり自分の根を作っていく、土壌を耕して熟成をしていくような暗黙知的な創造センスの育成というのも、特に人間が何をディープラーニングしなきゃいけないかと考えた時に、芯の課題になってくると思います。表面的な手段を次々と学ぶフローの知恵だけでは、人間は摩耗します。時間をかけて練り込むストックの知を肥やさなければなりません。

―③教えること、壊すこと。

イノベーション、あるいは創造という言葉の意味も変わりはじめているような気がします。自動車よりも自転車に乗って移動することを選ぶ人が増えていますが、やみくもな機能や利便を盛り込むより、むしろ人間本来の持つ身体や感性の性能をもっと活用しよう、みんなが足し算している時に引き算で考えることも、異質な発想の引き金になります。また、日本は自然災害が頻繁に起きる国です。人間の脆さに視点をおいて、一直線に強くなろうとする成長原理主義から、弱さも寛容する柔軟な成熟主義へ変化することも発想の幅を広げるはずです。
技術と効率成果、ビジネスモデルと成果からだけ考えるのではなくて、先ほど「ライフモデル」という視点をお話ししましたが、学校でも生活起点の希望や幸福、モラルを考える場を形成していくなど、そうした情操的な教育も、これからもっと必要になってくるのではないかと思います。

私はこの2年間、生活者アカデミーのプログラムを作ってきて、教えるとか啓発するというのは、相手に何かを足してあげることじゃなくて、むしろ、既成の先入観や世の中への意味づけを壊してあげることではないかと気がつきました。育てる、後を託すというのは、むしろ生徒さんに上から目線で何かを授けるというよりも、受講生に対して挑んでいくような、こちら側の態度が大切なのではないかと思います。啓発する側にこそ、創造性の練磨が必要です。それは特別なカリキュラムでなくても、いま申し上げてきたように、生活の中でも十分できます。私がおすすめするのは、まず皆さんに一度、ありふれた日常に立ち戻って、そこでどんな感受性が働くか、感じてみていただけたらと思います。
今日は簡単な概説になりましたが、昨年『発想する底力』という本を書きました。日常をクリエイティブマザーに変える、私たちのプログラムのマニフェストです。やっている内容にもっと深く触れていますので、よろしかったらお手に取ってみてください。また、私たちの活動にご興味を感じていただけたら、博報堂生活者アカデミーのホームページを訪問していただけると幸いです。ご清聴いただきましてありがとうございました。